Festivalprogramm

11.00-12.30 Uhr Auditorium Kunstmuseum Bonn
Panel: The Act of Liberation. Rage Against the Machine (Englisch)

Christoph Faulhaber (Künstler, Hamburg)
Ole Reißmann (Redakteur Spiegel Online, Ressort Netzwelt, Hamburg)
!Mediengruppe Bitnik (Künstler, Zürich/London)
Moderation: Dr. Julia Draganovic (Jury V.15, Direktorin Kunsthalle Osnabrück)

1984 findet die Markteinführung des Apple Macintosh statt. Die Ära des Personal Computer beginnt. Genau dieses Gerät führt 30 Jahre später zu einer Übermenge an Daten und zu Verlust der Privatsphäre. Heute, rund 20 Jahre nach dem Anfang des World Wide Web, zeigt sich, dass das Internet nicht nur ein offener Raum für Austausch, sondern auch ein Ort der Überwachung ist. Das Netz hat sich in sämtliche Aktivitäten unseres Lebens eingetragen, persönliche Daten werden zur wirtschaftlichen und politischen Kontrolle gehortet und ausgewertet.

12.45-13.15 Uhr V.15 Ausstellung Kunstmuseum Bonn
Künstlerführungen: Artist Slots (Deutsch / Englisch)

KünstlerInnen der V.15 stellen in einem offenen Gespräch ihr Werk vor.
Treffpunkt: Zentralraum der V.15 Ausstellung.

13.15-14.00 Uhr
Pause

14.00-15.00 Uhr Auditorium Kunstmuseum Bonn
Künstlergespräch: Change of Position (Englisch)

Ein Gespräch mit Künstlerinnen der VIDEONALE.15:
Ayla Pierrot Arendt (Frankfurt am Main)
Pauline Boudry & Renate Lorenz (Berlin)
Vika Kirchenbauer (Berlin)
Moderation: Erik Martinson (Jury V.15, freier Kurator, London/Toronto)

15.30-16.30 Uhr Auditorium Kunstmuseum Bonn
Vortrag: Maps of Myths: Memory Space and Digital Remembrance in the Egyptian Revolution (Englisch)
Heba Amin (Künstlerin, Dozentin, Hochschule für Technik und Wirtschaft HTW Berlin)

Was geschieht, wenn sich die Ereignisse einer Revolution online verbreiten, wenn Regierungen
und Ideologien wechseln und Menschen möglicherweise für ihre früheren Internet-Aktivitäten verantwortlich gemacht werden? Wie können wir Traumata der Vergangenheit bewältigen, wenn sie uns in die Zukunft verfolgen? Die Präsentation, die Ägypten als Fallstudie nutzt, untersucht Räume der Erinnerung im Zeitalter der digitalen Kommunikation und hinterfragt, inwiefern das öffentliche Gedächtnis von urbanen Topologien und neuen Medien durchdrungen ist.

17.00-17.45 Uhr Auditorium Kunstmuseum Bonn
Präsentation: DETOUR (Englisch)

Amado Alfadni (Direktor Nabta Art & Culture Center, Kairo)
Tasja Langenbach (Künstlerische Leitung VIDEONALE.15)
Jan Hoeft (Künstler, Köln)
Patrick Rieve (Künstler, Köln)

Im Rahmen des Förderprogramms TANDEM SHAML organisierte der Videonale e.V. und der Kunstraum Nabta – Center for Art & Culture das Projekt DETOUR. In zwei Workshops entwickelten deutsche und ägyptische Künstler gemeinsam künstlerische Aktionen im öffentlichen Raum von Kairo. Ziel war es, Fragen nach dem Umgang mit öffentlichem Raum in einer Stadt wie Kairo im Allgemeinen und nach der Revolution im Besonderen zu stellen.

Ein Projekt von TandemShaml-European Cutural Managers Exchange Europe-Arab Region. Die Veranstaltung wird gefördert von ifa-Institut für Auslandsbeziehungen.

18.00 Uhr Treffpunkt Vorplatz Kunstmuseum Bonn
Performance / Tour: LeGuide mit Balz Isler (Künstler, Berlin/Zürich)

Balz Isler

LeGuide ist eine Kunstführung, die eigenen Gesetzmäßigkeiten folgt. Sie navigiert sich mittels eines alten Schweizer Postautos von Schauplatz zu  Nebenschauplätzen und zurück. Wie die Arbeiten, die in der Tour besichtigt und besprochen werden, hat auch die Führung ihre eigene Formensprache,  um Themen und Sichtweisen zu verbinden. Der Schweizer Performer und Medienkünstler Balz Isler lädt Sie ein, ihn auf seiner Tour durch den  VIDEONALE.PARCOURS zu begleiten. Eine Performance für sich. Die Gratwanderung zwischen Konsum, Kommerz und feinfühligem Interesse.

Die Bustour durch den VIDEONALE.PARCOURS endet um circa 20.00 Uhr in der Fabrik 45
Anmeldung erforderlich unter info@videonale.org

18.00 Uhr – 20.00 Uhr an allen VIDEONALE.PARCOURS Stationen
Eröffnung: VIDEONALE.PARCOURS

Basecamp Bonn, Bonner Kunstverein, DAS ESSZIMMER, Fabrik 45, Frankenbad, Gesellschaft für Kunst und Gestaltung, Künstlerforum, Kunstmuseum  Bonn, LVR-LandesMuseum

20.30 Uhr Fabrik 45
VIDEONALE.15 Get Together

Snacks & Drinks

21.30 Uhr Fabrik 45
Konzert: halfway house von Hall&Rauch

Hall&Rauch

If you made 2 copies – a mirror-image of all the noise -it wouldn’t have to be very big, and then you leaned those two mirrors against one  another, maybe it- it would be like, like, an eternal reflection of silence.

22.00 Uhr Fabrik 45
VIDEONALE.15 Party
Musik von Niko Chodor

Performance: VORSCHLAG ZU EINEM SOUNDTRACK ZUM VIDEONALE.PARCOURS von Max Grau und Jan Erbelding (VIDEONALE.PARCOURS)

Es geht unter anderem darum, ob Elvis Presley wichtiger war als die Mondlandung. Ob man den Daumen hoch machen muss, wenn man den Song erkennt, der da gerade läuft, weil sein Titel auf so einem Poster an der Wand steht – oder auch nicht, das ist ein bisschen unklar. Ein total diskreter Bedeutungs-Layer – auf den Abend, den Raum, die Eröffnung und die Ausstellung – zu dem man irgendwie dann doch auch tanzen kann.

11.00-11.30 Uhr Auditorium Kunstmuseum
Lecture Performance: Wild Wild Web. Internet Culture Between Art and Abyss
(Englisch)

Ole Reißmann (Redakteur Spiegel Online, Ressort Netzwelt, Hamburg)
Hakan Tanriverdi (Freier Journalist Süddeutsche.de, Ressort Digital, München)

In den düsteren Ecken des Webs, jenseits von Hype und Kommerz, hat sich über die Jahre eine eigene Netzkultur entwickelt. Einige Phänomene dieser Netzkultur haben es als Mem bis in den Mainstream geschafft. Wir lachen über Grumpy Cat und sehen Anonymous-Masken auf jeder Demonstration. Andere Phänomene widersetzen sich einer Verwertung, bleiben kryptisch, ambivalent, verstörend. Diese düsteren Ecken schauen wir uns an, besuchen „Deep YouTube”, „Weird Twitter” und machen den Sprung zur Post-Internet-Kunst.

11.30-13.00 Uhr Auditorium Kunstmuseum
Panel: After the Internet. Schöne neue Bildwelten (Englisch)

Uri Aviv (Direktor Utopia, Tel Aviv)
Prof. Dr. Knut Ebeling (Medientheorie und Ästhetik, Weißensee Kunsthochschule Berlin)
Elodie Evers (Kuratorin Kunsthalle Düsseldorf)
Moderation: Dr. Sabine Maria Schmidt (Kuratorin, Autorin, Düsseldorf)

Mit dem Internetboom in den 90ern Jahren begann auch die künstlerische Erkundung des Internets. Heute beschäftigen sich junge Künstler, die man als Digital Natives bezeichnen kann,  als Teil einer mit und im Internet aufgewachsenen Generation, mit den neuen „anonymen Materialen“. Sie arbeiten sich an Membranen, Oberflächen und Displays aller Art ab. Motive entstammen dem weltweiten Daten-Traffic, Bilder lassen sich nicht zurückverfolgen und Videos werden millionenhaft über Facebook geteilt.

Welchen Einfluss haben die neuen Technologien auf die Bildformen und -sprache des bewegten Bildes? Was zeichnet diese sogenannte Post-Internet Kunst aus? Wie beeinflussen Internet-Phänomene die Videokunst und deren Produktion? Welche Zukunftsprognosen lassen sich stellen?

13.00-14.00 Uhr
Pause

14.00-15.00 Uhr Auditorium Kunstmuseum Bonn
Künstlergespräch: Future Perfect (Englisch)

Ein Gespräch mit KünstlerInnen der VIDEONALE.15:
Amina Handke (Wien)
Constantin Hartenstein (New York)
NEOZOON (Berlin/Paris)
Moderation: Carla Donauer (Jury V.15, Kuratorin Kölnischer Kunstverein)

15.15-15.45 Uhr V.15 Ausstellung Kunstmuseum Bonn
Juryführungen: Jury Slots (Deutsch / Englisch)

Mitglieder der V.15-Jury stellen Werke der V.15 in einem offenen Gespräch vor.
Treffpunkt: Zentralraum der V.15 Ausstellung

16.00-17.00 Uhr Auditorium Kunstmuseum Bonn
Vortrag: ArtOnYourScreen – Using the Browser as Canvas (Englisch)

Julia Jochem (Projektmanager Digitale Medien ZKM Karlsruhe)

ArtOnYourScreen (AOYS) ist eine innovative Online-Ausstellungsplattform des ZKM Zentrum für Kunst und Medientechnologie Karlsruhe. Sie versteht sich als ein Ort für künstlerische Produktion und deren Vermittlung im digitalen Zeitalter. AOYS deckt das Potential eines virtuellen Museums auf: Anstelle digitalisierte analoge Kunst zu präsentieren, zeigt AOYS Kunstwerke, die sich die Infrastruktur des Webs zu Nutzen machen – der Browser fungiert als Leinwand.

Ab 17.00 Uhr Foyer Bundeskunsthalle, Friedrich-Ebert-Allee 4, Bonn
Get Together

In Kooperation mit der Kunst- und Ausstellungshalle der Bundesrepublik Deutschland, Sprüth Magers und Institut français Bonn

17.45 Uhr Forum Bundeskunsthalle, Friedrich-Ebert-Allee 4, Bonn
Begrüßung / Einführung: THE HUMANS von Alexandre Singh

Rein Wolfs (Intendant der Kunst- und Ausstellungshalle der Bundesrepublik Deutschland)
Tasja Langenbach (Künstlerische Leitung VIDEONALE.15)

18.00-21.00 Uhr Forum Bundeskunsthalle, Friedrich-Ebert-Allee 4, Bonn
Screening: THE HUMANS von Alexandre Singh (4K-Einkanal-Projektion, 2013-2014, 2:53h)
Deutsche Erstaufführung
Der Künstler ist anwesend.

Alexandre Singh, THE HUMANS (film still), (c) Alexandre Singh, Courtesy of Sprüth Magers

In seinem Videodrama THE HUMANS entwickelt Alexandre Singh eine Parallelwelt, in der der jahrhundertealte Konflikt der westlichen Kultur  zwischen dionysischem Chaos und apollinischer Perfektion ausgetragen wird. In drei Akten verschmilzt Singh hierfür zahlreiche Referenzen  aus der Kunst- und Literaturgeschichte, von Aristophanes, Shakespeare, Woody Allen, George Grosz bis hin zu Oscar Wilde, Rabelais und  Daumier, zu einer Reflektion über den ewigen Zwang des zeitgenössischen Künstlers, sich zwischen diesen Polen zu entscheiden.

In Kooperation mit der Kunst- und Ausstellungshalle der Bundesrepublik Deutschland, Sprüth Magers und Institut français Bonn

14.00-20.30 Uhr Forum Bundeskunsthalle Bonn
Retrospektive: Isaac Julien
Kuratiert von Olaf Stüber, Berlin

14.00-16.30 Programm I
WHO KILLED COLIN ROACH, 1983, 34:00 min
TERRITORIES, 1984, 24:00 min
FRANTZ FANON: Black skin, White Mask, 1996, 68:00 min

16.45-18.15 Programm II
LOOKING FOR LANGSTON, 1989, 44:00 min
THE LONG ROAD TO MAZTLáN, 1999, 18:00 min
BALTIMORE, 2003, 11:00 min

Isaac Julien. Baltimore Series (Angela in Blue, No.1). 2003. Framed digital print on Epsom Premium Photo Glossy, 101.7 x 125.2 cm. Courtesy Isaac Julien Studio

18.30-20.30 Programm III
YOUNG SOUL REBELS, 1991, 105:00 min

Der Künstler ist zu allen Programmen anwesend.

19.00 Uhr-21.00 Uhr Auditorium Kunstmuseum Bonn
Screening / Vortrag: Fluid States – Fluid Media: The Revolutionary (Englisch)

Siska (Künstler, Beirut)

Im Libanon entstand nach dem Bürgerkrieg im Zuge der Neuausrichtung der Filmindustrie ein neuer Ansatz für eine experimentell-dokumentarische – provokativere, ungezügeltere, bisweilen verrückte – Form des Filmemachens. Das Filmprogramm umfasst eine Auswahl an Kurzfilmen zeitgenössischer libanesischer FilmemacherInnen und KünstlerInnen, die mit dieser Form politisch wie künstlerisch experimentieren.

19.00 Uhr-21.00 Uhr Auditorium Kunstmuseum Bonn
Screening / Vortrag: Fluid States – Fluid Media: The „post“ eastern European situation (Englisch)

Prof. Marina Gržinić (Künstlerin, Philosophin, Forscherin, Ljubljana/Wien)

Die Präsentation umfasst Videoausschnitte von KünstlerInnen verschiedener Generationen aus dem einstigen Osteuropa, besonders dem ehemaligen Jugoslawien und der früheren Sowjetunion, die mithilfe des Mediums Video, seiner Ästhetik, Politik und Technik, über Erinnerung, Geschichte, Nationalismus und Formen von strukturellem Rassismus reflektieren. In den Fokus rücken dabei auch jene Beziehungsgeflechte innerhalb und außerhalb der Europäischen Union, die die Ausbreitung von Diskriminierung und Deregulierung verstärken.

16.00-18.00 Uhr Treffpunkt LVR-LandesMuseum
Führung: EINE ART Video Walk (Deutsch)

Ein Rundgang zu ausgewählten Stationen des VIDEONALE.PARCOURS. Vom LVR-LandesMuseum Bonn, in dem vier Parcours-Positionen in einen spannenden Dialog mit der Sammlung gesetzt sind, ziehen wir in die Bonner Nordstadt. Mit uns „walken“ ausstellende KünstlerInnen, KuratorInnen, KunsthistorikerInnen und SpezialistInnen anderer Fachbereiche. In einem offenen Gespräch geben sie Einblick in das Ausstellungsprojekt. Die Führung endet mit einem Get Together und einer Performance in der Fabrik 45.

In Kooperation mit EINE ART CLUB

18.30-19.30 Uhr Fabrik 45
Performance: TRAVELLING CINEMA von Alisa Berger und Lena Ditte Nissen (VIDEONALE.PARCOURS)

TRAVELLING CINEMA verbindet Expanded Cinema, Poesie und Sound – ein Experiment mit der Synthese aus Bild, Text und Ton sowie der physischen Anwesenheit der Künstlerinnen. Die Performance verbindet eigenes und gefundenes Film- und Textmaterial, um sich ihrer Umgebung anzunähern und dieser einen audiovisuellen Ausdruck zu verleihen.

18.00-18.30 Uhr V.15 Ausstellung Kunstmuseum Bonn
After Work Führung durch die VIDEONALE.15 Ausstellung

19.00 Uhr- 21.00 Uhr Auditorium Kunstmuseum Bonn
Screening / Vortrag: Fluid States – Fluid Media: Descriptions of Georgian Video (Englisch)

George Spanderashvili, Galaqtion Eristavi, Aleksi Soselia, Tamara Muskhelishvili (Gründer Georgisches Videoarchiv)

Die noch junge Geschichte georgischer Videokunst beginnt mit dem Zusammenbruch der Sowjetunion und dem damit einhergehenden soziokulturellen Wandel, der im Spannungsfeld von Paradigmenwechsel und Umorientierung die Entwicklung neuer Formen  künstlerischer Repräsentation anstieß. Der Vortrag stellt das Georgische Videokunstarchiv, relevante Kunstwerke, Autoren und Strömungen der georgischen Videokunst vor.

Gefördert von ifa-Institut für Auslandsbeziehungen

18.00-18.30 Uhr V.15 Ausstellung Kunstmuseum Bonn
After Work Führung durch die VIDEONALE.15 Ausstellung

19.00-21.00 Uhr Auditorium Kunstmuseum Bonn
Vortrag: Wastelands – Landschaftsporträts in der Film- und Videokunst (Deutsch)

Philipp Scheid (Kunsthistoriker, Universität Bonn)

Was erzählen uns Außenräume, wenn sie zum Hauptakteur eines Films werden? Der Vortrag richtet diese Frage an ausgewählte Arbeiten von Videonale-KünstlerInnen und untersucht, wie das bewegte Bild die kunst- und kulturgeschichtliche Konstruktion ästhetischer Landschaft seit den 1960er Jahren beeinflusst hat.

zur Art Cologne

12.00-13.30 Uhr Art Cologne
Panel: The Gallery and the Moving Image.Medien-Kunst-Markt: Der Handel mit dem bewegten Bild (Englisch)

Ellen de Brujine (Direktorin Ellen de Bruijne Projects, Amsterdam)
Dennis Hochköppeler (Direktor Galerie DREI, Köln)

Im Kontext der Kunstmesse Art Cologne widmet sich die Veranstaltung der Frage nach der Rolle der Galerien für die Produktion und Distribution des bewegten Bildes. Welche  Funktion nehmen Galerien bei der Förderung von zeitbasierter Kunst ein? Wo wird das bewegte Bild im Galerienprogramm verortet? Welche Bedeutung hat diese Kunstform, auch in kommerzieller Hinsicht, für den Primärmarkt? Was können Medienkünstler tun, um erfolgreich eine Galerie zu finden?

In Kooperation mit der SK Stiftung Kultur Köln

Inhaltliche Zusammenfassung der Podiumsdiskussion hier ansehen

14.00-20.30 Uhr Auditorium Kunstmuseum Bonn
Retrospektive: Lawrence Weiner
Kuratiert von Olaf Stüber, Berlin
14.00-15.30 Uhr Programm I
A BIT OF MATTER AND A LITTLE BIT MORE, 1976, 23:00 min
THERE BUT FOR, 1980, 20:00 min
PASSAGE TO THE NORTH, 1981, 16:00 min


Lawrence Weiner: Passage to the north. Courtesy moved pictures archive, NYC

15.45-16.45 Uhr Programm II
HEARTS AND HELICOPTERS – THE TRILOGY
EYES ON THE PRIZE, 1999, 18:00 min
HOW FAR IS THERE, 1999, 17:00 min
WITH A GRAIN OF SALT, 1999, 16:00 min

17.00-18.45 Uhr Programm III
BLUE MOON OVER, 2001, 5:14 min
WILD BLUE YONDER, 2002, 15:15 min
SINK OR SWIM, 2003, 18:00 min
WATER IN MILK EXISTS, 2008, 22:52 min

19.00-20.30 Uhr Programm IV
A FIRST QUARTER, 1973, 1:25:00 min

Lawrence Weiner kann leider nicht persönlich anwesend sein, bereitet aber zu jedem Programm eine persönliche Videoeinführung vor.

14.00-15.00 Uhr V.15 Ausstellung Kunstmuseum Bonn
Screening: VIDEONALE IN LAGOS: Changing City – Shifting Space
Kuratiert von Jude Anogwih (Video Art Network Lagos) und Tasja Langenbach & Jennifer Gassmann (Videonale Bonn)

Das Videoprogramm gewährt einen ersten Einblick in das geplante Ausstellungsprojekt VIDEONALE IN LAGOS. Mit dieser Initiative der KfW Stiftung soll Videokunst in Nigeria durch lokale Nachwuchsförderung und internationale Vernetzung gestärkt werden. Unter dem Thema „Changing City – Shifting Spaces” erforscht das Projekt die Dynamiken urbaner Räume des täglichen Lebens.

In Kooperation mit KfW Stiftung, Goethe-Institut Nigeria, Video Art Network (VAN), Lagos, Centre for Contemporary Art (CCA), Lagos

15.00-16.00 Uhr V.15 Ausstellung Kunstmuseum Bonn
Gespräch: VIDEONALE IN LAGOS: Media Art in West Africa (Englisch)

Theo Eshetu (Künstler, Rom/Berlin) und Emeka Ogboh (Künstler, Lagos) im Gespräch mit Nicola Müllerschön (Programmleiterin Kunst & Kultur, KfW Stiftung, Frankfurt)

Screeningprogramm Videonale in Lagos als PDF

In Kooperation mit KfW Stiftung

16.00 Uhr V.15 Ausstellung Kunstmuseum Bonn
Bekanntgabe des Videonale Publikumspreises der KfW Stiftung

Führungen VIDEONALE.15 Ausstellung
Sonntag, 1. März, 12.00 Uhr mit Carmen Lenhart (V.15)
Samstag, 7. März, 15.00 Uhr mit Klaus Busch (Arbeitskreis Kunstmuseum)
Samstag, 21. März, 15.00 Uhr Gottfried Bertram (Arbeitskreis Kunstmuseum)
Mittwoch, 25. März, 18.00 Uhr mit Jennifer Gassmann (Projektleitung/Festivalprogramm V.15)
Mittwoch, 1. April 18.00 Uhr mit Susanne Kleinfeld (V.15)
Samstag, 4. April 15.00 Uhr mit Klaus Busch (Arbeitskreis Kunstmuseum)
Sonntag, 19. April, 12.00 Uhr mit Tasja Langenbach (Künstlerische Leitung V.15)

Führungen VIDEONALE.PARCOURS
Freitag, 27. Februar, 18.00-20.00 Uhr mit Balz Isler (Künstler, Berlin/Zürich)
Treffpunkt: Vorplatz Kunstmuseum Bonn, die Führung endet in der Fabrik 45
Anmeldung erforderlich unter info@videonale.org
Samstag, 21. März, 16.00-18.00 Uhr mit EINE ART CLUB
Treffpunkt: LVR-LandesMuseum, die Führung endet in der Fabrik 45