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ANNA ZETT

DINOSAUR.GIF
Date: 2014
Length: 20:59 min.
Format: 16:9
Specifications: Farbe, ohne Ton, Einkanal
Courtesy the artist

»Gertie, be a good girl and bow to the audience.«
»Das Biest erblickte das Antlitz der Schönheit, seine Hand erstarrte und von diesem Tage an war es dem Tode geweiht.«
»Willkommen in Jurassic Park!«

In ihrem Videoessay reflektiert die Filmemacherin und Schriftstellerin Anna Zett die Institution Kino mit dem Genre des Dinosaurier- und King-Kong-Films. Von den Kinoanfängen mit Zeichentrick und Stop Motion bis hin zu den digitalen Durchbrüchen in der Ära der 1990er präsentiert die Künstlerin die verschiedenen Etappen der facettenreichen Filmwelt. Neben Steven Spielbergs JURASSIC PARK (1993) und den Sequels von Joe Johnston dürfen Klassiker wie GERTIE THE DINOSAUR (1914) und KING-KONG (1933) nicht fehlen – alle mit dem höchsten technischen Stand ihrer Zeit hergestellt. Die Technik ist auch der Hauptakteur in Zetts Videoarbeit. Nicht nur auf thematischer Ebene, sondern ebenfalls strukturell: Sie arbeitet mit einer Reihe von GIF-Bildern, die in einem Programm vertikal nacheinander hochgescrollt, mit Kommentaren versehen sind und eine medienästhetische Rahmung bilden. Die Darbietung der Dinosaurier ist widersprüchlich zu betrachten: Einerseits gelten sie in Zetts Arbeit als Relikt des Urzeitlichen, aber andererseits auch als Fanal der neuesten Technik, wie zum Beispiel in Spielbergs Science-Fiction-Horrorfilm.

Triumphiert die neue Technik also über die alte? Wird die Handlung durch neue, filmische Technologien zerstört? Diese Fragen stellt sich die Künstlerin mit DINOSAUR.GIF, das eine Hommage an die Filmwelt, aber auch eine Art nostalgische Kritik an die Modernisierung des Films präsentiert.

Xhesika Hoxha

* 1983 in Leipzig GER, lebt und arbeitet in Berlin GER
Studium an der Humboldt Universität Berlin GER

 

Interview:

» 1. Your work has been chosen among over 1200 festival entries to participate in VIDEONALE.15. In which context do you prefer to present your work, festival/cinema context or exhibition? And what kind of difference does the respective mode of presentation mean for you / your work?

The cinema (or a dark room set up to resemble a cinema) is the perfect place to show a video with a linear structure from the beginning to the end. Prologs, epilogs and closing credits are made for the cinema, so whenever a work is structured in such a way, I attempt to show it in a cinema. The exhibition space works best for loopable short videos made by myself alone. Dinosaur.gif is a hybrid, it is presented at exhibitions, conferences and online.

» 2. How do you see “The Call of the Wild“ reflected in your work presented at VIDEONALE.15?

Dinosaur.gif deals with a prehistoric/ posthistoric wilderness that was brought to existence by modern technology. If it is calling at all, it is calling like one of those voices in your head, that sounds like a talking machine in one moment, and resembles bird cries in the next.

» 3. Can you describe your intention for doing art in one sentence?

The gap between the world of images and the physical world is a major driving force in my artistic practice.

» 4. In which way is the video medium an excellent possibility to express your intended subjects, especially in contrast to other media you use? Or do you work exclusively with video?

I work with video, sound, text and performance. The objects I am interested in cannot be owned or kept, and as far as I am interested in images, I am interested in their connection with other images or text, as part of a movement, a rhythm, an argument, a story. All skills that I work to acquire and maintain as an artist are in the field of time-based media.

» 5. If you have the chance to ask the visitors of the VIDEONALE.15 exhibition questions about your own work, what would be your question?

People repeatedly said they enjoyed watching Dinosaur.gif. If you did too, what did you enjoy?