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PHILIPP GUFLER

PROJEKTION AUF DIE KRISE (GAUWEILEREIEN IN MÜNCHEN)
Date: 2014
Length: 34:00 min.
Format: 16:9
Specifications: Farbe, Ton, Einkanal
Courtesy the artist and gallery Françoise Heitsch, Munich

»Und wenn sie tot waren, haben sie einem gefehlt, aber irgendwie haben sie einem auch schon gefehlt bevor sie tot waren.« Der Künstler Philipp Gufler erweckt in seiner Videoinstallation PROJEKTION AUF DIE KRISE (GAUWEILEREIEN IN MÜNCHEN) mit den kontroversen Dokumentationen die AIDS-Politik der 1980er Jahre in München zum Leben. Wie in einer Ausstellung bewege ich mich mit der Kamera entlang einer Ansammlung von Zeitungsartikeln, Plakaten und Fotos. Es handelt sich um Pressestimmen zur AIDS-Krise, die durch eigene und andere künstlerische Arbeiten ergänzt werden. Immer wieder stoppt die Kamerafahrt auf Projektionen verschiedener Interviews von Politikern oder Betroffenen, zoomt heran. So ergeben Bilder und O-Töne auf verschiedenen und unabhängigen Ebenen einen Dialog. Zeitweilig höre ich ein Flüstern des Künstlers neben meinem Ohr, oder erkenne ihn verschwommen in spiegelnden Gegenständen, so scheint er selbst Teil seiner Arbeit und auch des Dialogs zu werden. Projektionen des eigenen Bildmaterials auf die dokumentierten Medien, kommentieren gegenkulturelle Bewegungen der Zeit. Trotz der neutralen Darstellung des Archivs wirkt die mediale Flut erschreckend nah. Die Gegenwärtigkeit der Krise gelingt durch die authentische Wiedergabe des Medienechos der 1980er-Jahre. Erst die abschließenden Worte bringen mich zurück in die Gegenwart: »…und am 22. November 2013 wurde Gauweiler zum stellvertretenden Parteivize gewählt. Sein Comeback wurde gefeiert und über seine frühere AIDS- und Saubermannpolitik wurde lieber geschwiegen.«

Juliane Guder

* 1989, lebt und arbeitet in München
Studium an der Akademie der Bildenden Künste München GER, der Hochschule für Gestaltung Karlsruhe GER und an der Universiteit van Amsterdam NED

 

Interview:

» 1. Your work has been chosen among over 1200 festival entries to participate in

VIDEONALE.15. In which context do you prefer to present your work, festival/cinema context or exhibition? And what kind of difference does the respective mode of presentation mean for you / your work?

Consisting of three parts – a video installation, a plan naming the authors of the filmed objects as well as an artist book “Projection on the Crisis (Gauweilereien in Munich)” reflects on the beginning of the AIDS crisis in Munich in the 80s. Dealing with this specific geographical and historical context and scene, it seems crucial to me how the perception of the work is emerging out of it in an exhibition space today, to reveal how this has been informing the cultural production up to date.

» 2. How do you see “The Call of the Wild“ reflected in your work presented at VIDEONALE.15?

The answer by the bavarian government to the AIDS crisis, which consisted of a catalogue of measures drafted by the then Secretary of State Peter Gauweiler, included calling for mandatory testing and segregation of so called “risk groups”: male homosexuals, prostitutes and drug users. By blaming only these groups Gauweiler wasn’t fighting against a virus – he was identifying a virus: in life outside of the heterosexual nuclear family – in life outside of every norm. “Projection on the Crisis” is retelling this story as a counter public against these norms.

» 3. Can you describe your intention for doing art in one sentence?

No.

» 4. In which way is the video medium an excellent possibility to express your intended subjects, especially in contrast to other media you use? Or do you work exclusively with video?

Beside video I’m working with silkscreen, performance and text, which are also interacting with each other. In case of „Projection of the Crisis (Gauweilereien in Munich)“ the video transfers the viewer into a white cube exhibition, where I’m presenting documents collected from the archive Forum Homosexualität München e.V. in chronological order and complement them with recent works by artist friends and myself. The exhibition was only conceived for the moment of filming and thus remains a purely virtual space. The spectators view is by that guided through the material and thus showing the performative mode of staging history.

» 5. If you have the chance to ask the visitors of the VIDEONALE.15 exhibition questions about your own work, what would be your question?

Questions I’m asking myself, e.g. how is the respective mode of history writing? How to destroy the continuum of history?