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MATEUSZ SADOWSKI

VOLUME
Date: 2013
Length: 4:40 min.
Format: 16:9
Specifications: schwarz/weiß, Ton, Einkanal
Courtesy the artist

Die Einkanal-Videoarbeit VOLUME des polnischen Künstlers Mateusz Sadowski veranschaulicht die Verbindung zwischen zwei Räumen, dem realen und einem dreidimensionalen, computeranimierten Raum. Zu Beginn taucht der Betrachter visuell in eine schwarzweiße Alltagsszene ein, die erfüllt ist von Resignation und Melancholie. Durch das Einschalten des Wasserkochers wird die Fantasie des Protagonisten in Gang gesetzt und animierte Wellen materialisieren sich auf den Wänden in definierten Rechteckflächen. Sobald der Protagonist zu trinken beginnt, breitet sich die Animation großflächig aus und erweckt den Anschein, als könne sie alles verschlingen – Natur und Technik werden von ihr überdeckt und aufgesogen. Das lebensnotwendige Wasser wird, auf der animierten Ebene somit zu einer Bedrohung für seinen Schöpfer. Die gesamte, permanent von Rauschen und digitalen Bildstörungen durchsetzte Komposition wird unterlegt durch eine von Sadowski selbst komponierte, bedrohlich klingende und verzerrte Vertonung, welche die Höhen und Tiefen der Wellen auch auditiv nachvollzieht. Während der vollständig animierten Szenen sieht man in Slow Motion, wie die Gegenstände von dem Wasser umhüllt werden und Bildstörungen auftreten. Der Akt des Einfangens des Kreises mit der durch die Hand umgestülpten Teetasse deutet hierbei auf ein Paradox hin: Der Mensch ist zwar der Erschaffer und Beherrscher der Technik, jedoch auch abhängig von ihr. Nur mit größter, ins Performative übersteigerter Willensanstrengung kann sich der Protagonist aus diesem Spannungsfeld lösen, den symbolischen Kreis für diesen Diskurs bändigen und aus seinem gewohnten Habitat buchstäblich hinaus in ein neues (ein besseres?) Leben eintreten.

Soma Elena Kozan

* 1984 in Polen, lebt und arbeitet in Posen POL
Studium an der Academy of Fine Arts Poznan POL

Interview:

»1.Your work has been chosen among over 1200 festival entries to participate in VIDEONALE.15. In which context do you prefer to present your work, festival/cinema context or exhibition? And what kind of difference does the respective mode of presentation mean for you / your work?

Each context of presentation imposes its own rules of decryption. The cinema associated commonly with a narrative tension is usually put in opposition to the exhibition context focusing on the power of image. It seems to me that each of these environments has its own potentials and may create its own singular and intimate stream towards viewers.

»2. How do you see “The Call of the Wild“ reflected in your work presented at VIDEONALE.15?

I had on my mind something like the call of the wild when working on the Volume. I can describe that wilderness through the experience of dealing with the digital abstracts in the process of making video – imagining something that does not exist physically, yet acting with it in a physical way. Problem of the world run by digitally enhanced imagination becomes essential. We probably know less, about present cultural stage that humanity entered, than about any former. I don’t think that even a glimpse of possible consequences of the developing technologies could be foreseen. That’s generally similar to all the other human activities combined.

»3. Can you describe your intention for doing art in one sentence?

It is always the curiosity about the transformative process – I need to check how something could be experienced, how would it look like and what would it mean.

»4. In which way is the video medium an excellent possibility to express your intended subjects, especially in contrast to other media you use? Or do you work exclusively with video?

I work with video, animation, photography and object. I often use one another’s attributes and mix them. I like the unknown part of my work, when I can’t predict how my experiences in one medium will affect the other. Making video is always quite a long process for me, it gives me a panoramic view on the undertaken problems.

»5. If you have the chance to ask the visitors of the VIDEONALE.15 exhibition questions about your own work, what would be your question?

My work alone already could be read through the questions it might generate in the perceptive process, as it mixes pathos with humour, mystery with banality. These attributes pull different strings in different personalities. It’s enough for me, unless a particular conversation is raised.